01 febrer 2019

Art per meditar


Ordenar la ment i meditar a través de l’art. Aquest és l’objectiu del projecte del becari Ignacio Mateos, Master of Arts pel Sotheby’s Institute of Art de Nova York. La seva iniciativa The Artpath Method és el primer curs on-line centrat en la meditació per mitjà de la contemplació d’art. 

Com va sorgir la idea de crear Artpath?

Des de petit soc un gran apassionat de les arts i, amb el pas dels anys, la pràctica de la meditació ha anat formant part de la meva rutina diària de manera natural. Un dia, observant una pintura de Rothko em vaig adonar que m’aturava més temps del que és “habitual” a contemplar determinades obres i que aquell estat de concentració era molt semblant al que assolia mitjançant la meditació. Vaig entendre que l’art no és tan sols una poderosa font d’inspiració, sinó que també té la capacitat d’ordenar i donar pau a les nostres agitades ments. Des d’aleshores, em vaig proposar crear una eina que permetés experimentar, a través de la contemplació, les qualitats estètiques i meditatives de l’art. 

Com funciona per a l’usuari?

The Artpath Method és el nostre primer curs on-line i ha estat dissenyat perquè qualsevol usuari, simplement seguint les senzilles instruccions dels vídeos que formen cada lliçó, aprengui les bases sobre les quals pot meditar per mitjà de la contemplació de l’art. La nostra consigna principal és “recorda que cada vegada que contemples art ets un principiant”. 

Això és veritat no tan sols pel que fa a la pràctica de la meditació, sinó també a l’apreciació de qualsevol expressió artística. Malgrat que el consum d’art ha estat històricament envoltat d’una atmosfera de pretensió i esnobisme, des d’Artpath volem demostrar que és possible accedir a una experiència estètica inspiradora i saludable simplement parant atenció a la pantalla de l’ordinador, tant si es té experiència prèvia com si no se’n té. 


Què ofereix l’art com a instrument per ensenyar a meditar?

La capacitat de l’art per transportar-nos a altres temps i llocs ens ofereix l’oportunitat perfecta per aturar-nos a meditar. De fet, totes les expressions artístiques són, d’alguna manera, conseqüència de la meditació de l’artista. Certes combinacions de colors, textures o pinzellades, acompanyades de certes reflexions poden aportar una experiència realment relaxant, inspiradora i vigoritzant. I és que una obra contemplada correctament pot arribar a esdevenir el millor professor de tots. 


Quines obres consideres que funcionen millor per a aquest propòsit?

Normalment, aquelles que són capaces de transportar l’espectador de manera natural i gairebé imperceptible des d’una referència figurativa, com per exemple un estany amb els famosos nenúfars de Monet, cap a una atmosfera més abstracta, gairebé sagrada. Per a aquesta finalitat, funcionen molt bé els paisatges i les composicions més abstractes o simètriques. De fet, en l’art oriental hi trobem certs arquetips, com poden ser els mandales tibetans, els patrons concèntrics dels quals es fan servir d’eina per meditar.

Podries esmentar algunes de les obres que t’han impactat més?

Per exemple, per aprendre a gaudir del moment present, no hi ha res millor que observar un quadre de Monet, interessat, com un bon impressionista, a capturar a través del color diferents moments de llum d’un mateix motiu, ja sigui la catedral de Chartres o els nenúfars que esmentava abans. La comparació de la solidesa de la muntanya amb la postura i actitud requerida per meditar és un clàssic en moltes escoles de meditació; per això vaig decidir començar el curs recorrent un gravat del mont Fuji de Hokusai. Com molts pintors impressionistes i expressionistes abstractes, crec que entendre correctament l’estètica japonesa és molt important per respondre a les nostres simples i imperfectes emocions humanes.


Aquí pots conèixer el projecte.